Colloque : Comment promouvoir vos films sur le Net ?

Fonction:Cinéma

7 février 2012

Comment promouvoir vos films sur le Net ?

14h : Atelier pratique – La promotion d’un film par Marthias Noschis (Alphapanda)

18h30 : Présentation – Trouver une cohérence promotionnelle pour une société de production, ses films et ses événements par Anna Jobin (Sociostrategy)

à la salle Fonction : Cinéma:Cinéma, Maison des Arts du Grütli, Genève

Inscription obligatoire

Fonction : cinéma propose un soutien d’écriture pour 5 projets de fiction ou documentaire

Pour la première fois, Fonction : Cinéma et le Fond culturel de la SSA (Société Suisse des Auteurs) proposent aux producteurs et scénaristes romands de faire suivre pendant un an l’écriture et le développement d’un projet de documentaire ou de fiction par un expert renommé.

Les projets éligibles doivent viser un dépôt auprès de la nouvelle Fondation Romande pour le Cinéma (low cost). 5 projets seront sélectionnés par les experts et un délégué de la commission culturelle de la SSA.

Ce programme fait suite aux sessions d’expertises de projets de documentaire (EuroDoc) sur une journée organisées en 2009 et 2010 par Fonction : Cinéma. Il permet un accompagnement plus approfondi et donnera l’occasion à ces projets (fiction ou documentaire) d’être plus aboutis lors de leur dépôt en commission sélective.

Conditions d’accès au programme

5 experts sont nommés : Santiago AMIGORENA (scénariste et réalisateur), Dominique BARNEAUD (producteur), Jacques BIDOU (producteur et directeur des études d’EuroDoc), Marianne DUMOULIN (productrice) et Antoine LE BOS (directeur artistique Groupe Ouest, coaching).

Sélection des dossiers : Les experts se prononcent pour choisir les projets éligibles qui les intéressent avec un délégué de la commission culturelle de la SSA.

Mandat : 3 sessions de travail à Paris. 2 jours après la première lecture du projet par les experts, 2 jours à mi-parcours, et 2 jours en fin de session (une répartition de 2 x 3 jours sera possible d’entente avec les participants).

Les experts s’engagent entre ces sessions à lire au maximum 3 versions des projets avec des retours par email ou par téléphone/skype. Les experts valident la version finale du projet. Par ailleurs, ils s’engagent à ne pas percevoir de droits d’auteur sur les projets suivis. Ils ne sont en aucun cas co-scénaristes des projets.

Fonction cinéma : comment promouvoir vos films sur le net ?

7 février 2012 de 14h à 20h30

salle de Fonction : Cinéma – Maison du Grütli à Genève

« Comment promouvoir vos fils sur Internet ?

14h : atelier pratique : la promotion d’un film

18h30 : Une présentation – trouver une cohérence promotionnelle pour une société de production, ses films et ses événements

par Mathias Noschis (Alphapanda) pour l’atelier et pour la présentation Anna Jobin (sociostrategy)

Inscription obligatoire avant le 25 janvier

Publicitas Cinecom développe ses collaborations avec des salles de cinéma

Publicitas Cinecom AG et les exploitantes de cinéma Arena CineCenter Sihlcity AG et Cap’Ciné Fribourg SA ont réglé leur collaboration dans des nouveaux contrats.

La collaboration englobe chez les deux sociétés la commercialisation de la publicité audiovisuelle ainsi que la commercialisation du réseau de divertissement Adscreen.

Déjà durant ces dernières années Arena CineCenter Sihlcity AG a enregistré largement plus de 550’000 et Cap’Ciné Fribourg SA plus de 250’000 spectatrices et spectateurs par année. Les deux multiplexes sont majoritairement équipés avec la technologie 3D. «Nous nous réjouissons particulièrement, au-delà de la commercialisation des publicités audiovisuelles, de fournir en plus à ces deux sociétés exploitantes, des publicités en 3D ainsi que des promotions et évents, et en collaboration avec elles, de pouvoir rendre le média cinéma encore plus attractif», explique Moreno Cavaliere, gérant de Publicitas Cinecom AG.

«Nous nous félicitons d’avoir conclu de nouveaux accords avec Publicitas Cinecom et nous avons pleine confiance dans le team», déclare Patrick Tavoli, directeur de Arena Sihlcity AG et de Cap’Ciné Fribourg SA.

SRG SSR et les Journées de Soleure encouragent les jeunes cinéastes

SRG SSR et les Journées de Soleure (19 – 26 janvier 2012) organisent pour la première fois un concours destiné aux jeunes cinéastes suisses, intitulé « Upcoming Lab ». Les participants peuvent poster leurs courts métrages sur les plateformes internet Moncinema (RTS) et Frischfilm (SRF). Le public a la possibilité de les évaluer en ligne jusqu’au 24 janvier 2012. La SSR sponsorise le prix du concours pour une valeur totale de 3500 francs et met ses plateformes internet à disposition.

Organisée par la SSR et les Journées de Soleure, cette première édition a pour sujet « Les faiseurs de Suisse – le remake ». En s’inspirant de ce célébrissime film de Rolf Lyssy, sorti en 1978, les jeunes cinéastes réalisent des courts métrages de 60 secondes – remakes ou parodies – qu’ils postent sur les sites internet Moncinema de la Radio Télévision Suisse (RTS) ou Frischfilm de Schweizer Radio- und Fernsehen (SRF), où le public leur donne des notes en ligne. Le jury de trois membres, dont Rolf Lyssy, sélectionne le gagnant et lui décerne un prix de 2500 francs. Le coup de coeur du public est récompensé par un prix de 1000 francs.

Le public fait la programmation
Les sites internet Moncinema et Frischfilm complètent et enrichissent le programme de la SSR tout en encourageant les jeunes talents. Les contributions les plus originales de Moncinema ont été diffusées cette année dans les émissions culturelles « Cinémaniak » et « Animaniak » ; celles de Frischfilm sont présentées dans les émissions culturelles « Sternstunden », « CH-Filmszene » et « Box Office ». Les deux portails coordonnent leurs contenus avec les festivals et d’autres manifestations culturelles, et organisent des concours.

La SSR a mis sur pied le nouveau concours en collaboration avec les Journées de Soleure ; elle sponsorise le prix pour une valeur totale de 3500 francs et programme le film gagnant dans sa grille. L’entreprise médias souligne ainsi son engagement en faveur du cinéma et du multimédia.

Bilan du Forum Médias Nord Sud’11

Le 27ème Forum International Médias Nord Sud s’est achevé vendredi , après 5 journées d’une grande intensité au Centre International de Conférences Genève (CICG).

Avec 10 tables rondes d’une qualité remarquable et près de 50 films documentaires en Concours et en Panorama, l’édition a permis d’approcher, voir, penser et débattre les grands changements à l’œuvre dans les pays du BRICS (Brésil, Inde, Chine, Afrique du Sud) aujourd’hui. Une exposition « Rue du Monde », une autre couplée à des ateliers de cartographie ont complété l’approche de ces bouleversements.

Le Grand Prix de Genève est allé cette année au film « Once upon a time proletarian », film de Xiaolu Guo, jeune cinéaste chinoise. Née dans un village de pêcheurs au Sud de la Chine, son parcours est jalonné de moments forts. Après avoir étudié le cinéma à l’Académie du film de Beijing, puis à Londres, elle publie des romans à succès, et se lance dans la réalisation. She, a Chinese remporte notamment le léopard d’or au Festival de Locarno. Le jury a souligné la poésie des portraits de « Once upon a time proletarian », et les images magnifiques d’une Chine en pleine mutation, traversée d’aspirations contradictoires.

Etats Généraux de la formation cinématographique suisse

Le jeudi 20 octobre prochain, le Réseau Cinéma CH – programme national d’enseignement et de recherche regroupant universités et hautes écoles suisses – organise une grande journée de débats et de réflexion au Centre Paul Klee, à Berne, surl’avenir de la formation cinématographique en Suisse.

Pour Lionel Baier, responsable du Département cinéma de l’ECAL, partenaire du Réseau Cinéma CH, « les structures de formation aux métiers du cinéma ne sont pas parallèles à celles de la production, de la réalisation ou de la diffusion. Les écoles sont partie prenante
du dynamisme de la branche professionnelle en Suisse ».

Au travers de conférences, de tables rondes et de discussions avec le public, cette rencontre exceptionnelle entend justement favoriser le dialogue entre les instances politiques et culturelles, les responsables de la formation, les membres de la branche cinématographique, les étudiant-e-s et les chercheur-euse-s. En présence de personnalités telles que Jean-Frédéric Jauslin (OFC), Blaise Roulet (OFFT), Christian Davi (producteur), Ivo Kummer (OFC), Frédéric Mermoud (cinéaste), Lionel Baier (ECAL), Lucie Bader (ZHdK) et Jean Perret (HEAD), il s’agira de réfléchir au modèle de formation qui convient le mieux à la Suisse : quelle politique culturelle faut-il adopter ? Qu’en est-il aujourd’hui de la cohabitation indispensable entre la branche et les écoles de cinéma en Suisse ? Quels nouveaux dialogues inventer ?

Programme complet de la journée sur notre page agenda

Publicité cinéma : Publicitas Cinecom innove

A l’occasion de sa présentation  » Cinéma pour demain », Publicitas Cinécom a présenté de nouveaux supports et concepts aux annonceurs présents à son event.

Il a été question de « Cine-Pictures », dont les formats supplémentaires seront disponibles à partir du printemps 2012 dans les salles entièrement automatisées. Il sera également possible de sponsoriser par un message de bienvenue le bloc publicitaire comme les entractes. Hors de la salle,  la promotion à l’entrée de cinéma, sur un tapis sponsorisé accompagné de la distribution de cadeaux publicitaires distribués avant la projection devrait également intéresser les marques.

easyJet vise le B2B avec sa nouvelle campagne

Avec sa nouvelle campagne marketing lancée au niveau du continent, easyJet ambitionne de devenir la compagnie aérienne préférée des Européens pour les courts courriers. Son message s’appuie sur la facilité de voyager et de garder contact avec ses proches, où qu’ils se trouvent en Europe. En Suisse, les actions marketing débuteront le 5 octobre avec une campagne ciblant les voyageurs d’affaires.

Europe by easyJet !
« Après 5 ans d’utilisation de la campagne actuelle associant destinations et objets, easyJet veut se recentrer sur sa vraie valeur ajoutée : amener les gens aux destinations qui leur permettront de vivre des expériences fortes, émouvantes et dépaysantes avec le maximum de simplicité, déclare Peter Voets Directeur Marketing pour la Suisse. La compagnie s’éloigne ainsi de l’unique dimension publicitaire du prix tout en gardant les prix les plus bas. » La nouvelle baseline de la compagnie résume la campagne : « Europe by easyJet ». Elle illustre la révolution à laquelle participe fortement la compagnie à bas prix : une manière simple de s’approprier l’Europe en gardant contact avec les gens que l’on aime et en profitant au meilleur prix de vacances et de week-ends d’évasion.

Lancement au cinéma
Avec un budget de 55M£ au niveau Européen, la planification locale permettre une grande flexibilité sur chaque marché, et sera déployée sur toute une année. Dès le 12 octobre 2011, easyJet lancera sa campagne dans les salles de cinéma avec un spot publicitaire adapté localement sur le thème « Et vous, vos envies ? », présentant les expériences qu’easyJet offre à ses passagers : rencontres, familles et dépaysement.

Business by easyJet !
Grande nouveauté, la campagne a aussi intégré un angle dédié à la cible business et qui se résume par une baseline distincte. En Suisse, easyJet déclinera dès le 10 octobre sa campagne pour les voyageurs d’affaires dans la presse écrite économique et financière. La campagne bénéficiera également d’un relais sur internet sur les sites spécialisés du domaine. Créer son spot easyJet et remporter un voyage pour deux Révolutionnaire, la compagnie permet à tous de créer son propre spot publicitaire via une application disponible sur les pages Facebook d’easyJet Suisse et de le partager avec ses amis ou sa famille. Chaque semaine, un spot sera choisi par un jury composé de représentants de l’industrie des médias et d’easyJet. Les gagnants remporteront un voyage pour quatre personnes, vols et hôtel inclus !

Agences 
La leading agency est VCCP London et l’agence locale en charge de l’adaptation pour la Suisse Pulp.Alibi

8e Grand prix international de photographie de Vevey et 6e Grand prix européen des premiers films

Artistes, cinéastes, photographes ont jusqu’au 15 avril 2011 pour participer au 8e Grand Prix international de photographie de Vevey et au 6e Grand prix européen des premiers films. Les résultats de ces projets seront présentés en avant-première lors du prochain festival en septembre 2012.

La spécificité de ces compétitions consiste à donner une aide déterminante à des projets non-réalisés, sous forme de bourses allant jusqu’à 40’000 CHF (env. 30’000 EUR) pour concrétiser une démarche photographique ou cinématographique.

Ces concours représentent un soutien unique à la création contemporaine avec une liberté de choix du sujet comme du genre.

Le Festival Images a le plaisir de présenter les membres du jury du 8e Grand prix international de photographie de Vevey, placé sous la présidence du photographe américain Andres Serrano:
Clément Chéroux, conservateur, cabinet de la photographie, Centre Pompidou, Paris.
Marloes Krijnen, directrice du musée de photographie Foam, Amsterdam.
Christian Lutz, photographe, co-lauréat du Grand prix de photographie de Vevey 2009-2010, Genève.
James Reid, directeur photo, Wallpaper*, Londres.

Le jury du 6e Grand prix européen des premiers films sera communiqué prochainement.

Inscrivez-vous dès maintenant sur le site www.images.ch

Prochaine conférence de Fonction: Cinéma

Les modes d’empli de Fonction: Cinéma

Jeudi 3 mars à 18h30

Droit à l’image

en présence de Bertil Cottier, prof en sciences de la communication

Maison des Arts du Grütli, rue Général-Dufour 16, Genève

Inscription obligatoire avant le 25 février à contact@fonction-cinema.ch

Appel à candidatures du Festival Images

Le Festival Images relance ses concours de projets
Artistes, cinéastes, photographes ont jusqu’au 15 avril 2011 pour participer
au 8ème Grand prix international de photographie de Vevey et au 6ème Grand prix européen des premiers films.

Ces concours représentent un soutien unique à la création contemporaine avec une liberté de choix du sujet comme du genre.

La spécificité de ces compétitions consiste à donner une aide déterminante à des projets non-réalisés, sous forme de bourses allant jusqu’à CHF 40’000 (env. €30’000) pour concrétiser une démarche photographique ou cinématographique en une année.

Les différents jurys se réuniront fin mai 2011 pour désigner les lauréats. Les projets primés seront réalisés durant l’année et présentés en avant-première lors du prochain Festival Images en septembre 2012.

Le 8ème Grand prix international de photographie de Vevey est ouvert au artistes et aux photographes professionnels ou en formation. La somme de CHF 40’000 (env. €30’000) est allouée pour le développement, la réalisation et la présentation du projet primé. Possibilité de recevoir d’autres prix et mentions.

Le 6ème Grand prix européen des premiers films est uniquement ouvert aux cinéastes diplômés des écoles européennes (en 2008, 2009, 2010). Trois bourses de €10’000 (CHF env. 13’000) chacune sont remises aux différents lauréats pour lancer leurs projets de film.

Séminaire d'écriture fiction à Fonction:Cinéma

Séminaire d’écriture fiction à Fonction : Cinéma
en collaboration avec
l’AETC, l’UER, la TSR, la Ville et le Canton de Genève

le vendredi 28 janvier 2011
(gratuit et ouvert à tout public – réservation obligatoire)
——————————————————————————————
LE STORY TELLING
comment utiliser les jeux narratifs de temps
(flashbacks, flashforwards, révélations de fin etc.)

Pas toutes les histoires sont racontées dans un ordre chronologique strict. L’utilisation du flash-back, par exemple, est une façon courante de fournir des informations sur l’intrigue ou les personnages. Il peut aussi être un moyen de faire participer le public en donnant un point de vue nouveau et différent sur l’action. Le flashforward est un autre outil plus complexe dans le réçit. Il rompt catégoriquement avec le réalisme et la narration linéaire.

Certains films, tels que Pulp Fiction et Eternal Sunshine of a Spotless Mind, utilisent d’autres appareils narratifs en coupant tout le récit en divers segments. Ceux-ci nourrissent l’auditoire d’un ordre non-naturaliste et peu commun. D’autres, comme The Usual Suspects ou The Hangover cachent et manipulent la quantité d’information qui est donnée au public afin de fournir une révelation au 3ème acte, c’est à dire à la fin du film.

Dans cet atelier, Guy Meredith regarde et classe les différentes manières dont la narration linéaire peut être modifiée. Il analyse les astuces et examine enfin ce que les écrivains doivent utiliser comme critères pour raconter leurs histoires. L’atelier sera illustré par des extraits de films et de séries de télévision.

Séminaire d’écriture fiction à Fonction:Cinéma

Séminaire d’écriture fiction à Fonction : Cinéma
en collaboration avec
l’AETC, l’UER, la TSR, la Ville et le Canton de Genève

le vendredi 28 janvier 2011
(gratuit et ouvert à tout public – réservation obligatoire)
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LE STORY TELLING
comment utiliser les jeux narratifs de temps
(flashbacks, flashforwards, révélations de fin etc.)

Pas toutes les histoires sont racontées dans un ordre chronologique strict. L’utilisation du flash-back, par exemple, est une façon courante de fournir des informations sur l’intrigue ou les personnages. Il peut aussi être un moyen de faire participer le public en donnant un point de vue nouveau et différent sur l’action. Le flashforward est un autre outil plus complexe dans le réçit. Il rompt catégoriquement avec le réalisme et la narration linéaire.

Certains films, tels que Pulp Fiction et Eternal Sunshine of a Spotless Mind, utilisent d’autres appareils narratifs en coupant tout le récit en divers segments. Ceux-ci nourrissent l’auditoire d’un ordre non-naturaliste et peu commun. D’autres, comme The Usual Suspects ou The Hangover cachent et manipulent la quantité d’information qui est donnée au public afin de fournir une révelation au 3ème acte, c’est à dire à la fin du film.

Dans cet atelier, Guy Meredith regarde et classe les différentes manières dont la narration linéaire peut être modifiée. Il analyse les astuces et examine enfin ce que les écrivains doivent utiliser comme critères pour raconter leurs histoires. L’atelier sera illustré par des extraits de films et de séries de télévision.

Le cinéma itinérant Roadmovie cherche des communes pour la tournée 2011

Chaque automne, le cinéma itinérant Roadmovie voyage à travers toute la Suisse. Ce projet culturel soutenu par les fonds publics amène le vrai cinéma dans de petites communes et écoles, à prix avantageux. Une projection spéciale avec animation a lieu l’après-midi pour les écoles, tandis que le soir c’est le grand public qui découvre les films suisses les plus récents. Les écoles et communes intéressées peuvent s’inscrire dès maintenant pour la tournée 2011. Plus d’informations sur le cinéma itinérant Roadmovie sont disponibles sur www.roadmovie.ch.

Cinéma tous écrans : Journée nouveaux écrans

Dans le cadre de la 16e édition de Cinéma Tous Ecrans à Genève, se tiendra le vendredi 5 novembre de 9h30-13h00 et 14h30-17h30, Uptown Geneva, salle Rive, Genève, la :

Journée Nouveaux Ecrans: Le storytelling interactif

avec le soutien de SSR SRG idée suisse, ARTE France, Pacte Multimédia, FOCAL et Pro Helvetia
Le festival propose une journée de réflexion consacrée au storytelling interactif. Le storytelling interactif est au coeur des nouveaux médias numériques. Même si les relations avec la dramaturgie et les principes narratifs de la création audiovisuelle linéaire existent, ce nouveau domaine de création a ses propres règles de fonctionnement qui impliquent une écriture spécifique et donc des compétences spécifiques pour les auteurs.
Sur la base de case studies de plusieurs jeux vidéo et d’oeuvres interactives, ces débats ont pour but d’encourager et de faciliter l’approche – pour les professionnels de l’audiovisuel – du marché de la communication interactive, de la conception aux réseaux de diffusion.

INTERVENANTS :

• Nicolas Devos, Lead scriptwriter, Ankama Productions, France. Créateur du jeu vidéo Dofus et de la série TV animation Wakfu
• Alexis Lang, Game Designer scénariste freelance, France, jeux : Salammbô, Retour sur l’île Mystérieuse et Dracula 3
• Olivier Fontenay, Producteur de jeux vidéo, Président White Birds, France, jeux : Nikopol: Secrets of the Immortals, Sinking Island Paradise, Easy Computing B.V., Knight’s Apprentice, Memorick’s Adventures), Syberia, Post Mortem
• Antoine Jaccoud, Auteur, scénariste et script doctor, Suisse. Co–scénariste de Home (Ursula Meier) et co-écriture de Azzurro (Denis Rabaglia)
• Bénédicte Lesage, Productrice, Mascaret Films, France. Fiction web et interactive: Addict
• Vincent Ravalec, Scénariste et réalisateur, France. Fiction web et interactive: Addict.
• Pierre Merle, Chargé de programmes coproductions, ARTE France. Fiction web et interactive: Addict
• Nicolas Brunet, Transmedia Lab, Orange, France
• Christophe Cluzel, Transmedia Lab, Orange, France
• Konrad Seven, Auteur et scénariste du projet Squish (social gaming), Suisse / Angleterre
• Nicolas Nova, Spécialiste des questions de géolocalisation et d’urban computing, fondateur de Lift Conferences, Suisse
• Lionel Baier, Réalisateur et Chef du département deCinéma de l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne, films : Low Cost, Un Autre Homme, Comme des voleurs, Garçon Stupide

Modération : Gaetano Stucchi, Responsable des conférences et ateliers Nouveaux Ecrans
Entrée libre sur inscription auprès de : storytelling@cinema-tous-ecrans.com
Programme détaillé : www.cinema-tous-ecrans.com

Publication de MACH Cinema 2010

MACH Cinema 2010 permet des analyses nuancées concernant les pénétrations saisonnières et ainsi une planification efficace des campagnes publicitaires dans les cinémas.

2009 fut une excellente année cinématographique et elle a une fois encore démontré que le cinéma est plus que jamais un loisir très apprécié et qu’avec l’introduction de la 3D, il offre d’une part aux spectateurs un vécu cinématographique encore plus fort, mais également de nouvelles possibilités très attrayantes aux annonceurs.
Depuis déjà un an, il est possible d’analyser de façon différenciée et pour chaque semaine cinématographique les données concernant les spectateurs dans les cinémas suisses. Le couplage entre les entrées et les données des
interviews et le lien ainsi créé entre les avantages des deux méthodes garantit le niveau élevé de validité de cette étude.

Les nouveautés de MACH Cinema 2010
Par rapport à l’édition 2009, MACH Cinema améliore une fois encore les possibilités d’analyse. Ainsi, MACH Cinema distingue désormais entre les spectateurs assidus, moyens et occasionnels (Heavy, Medium, Light User). Ces catégories d’utilisateurs reposant sur les déclarations des personnes interviewées permettent, une fois mises en relation avec les informations concernant les habitudes de consommation, de distinguer simplement et rapidement entre les différents segments de marché et de marque.

Publication
Les nouvelles données média de MACH Cinema peuvent être analysées avec l’utilitaire MACH en ligne éprouvé de la REMP et avec le logiciel d’analyse média Vergo, de Publicitas SA, également disponible en ligne. En outre, la présente brochure MACH Cinema peut être commandée auprès de la REMP, avec ou sans logiciel d’analyse.

CINEMA TOUS ECRANS : une nouvelle ère commence

Une nouvelle direction, une nouvelle ligne visuelle, une nouvelle section musicale, un espace supplémentaire – le « Uptown Geneva », un concept redéfini: la 16e édition de CINEMA TOUS ECRANS se place résolument sous le signe du changement ! Principal rendez-vous suisse à privilégier la convergence entre les différents écrans de l’univers audiovisuel, le festival emmené désormais par Claudia Durgnat affine son exploration des synergies entre cinéma, télévision et nouveaux médias afin de se positionner comme un événement majeur dans le paysage cinématographique suisse et international.

Tour d’horizon de l’édition 2010
Revendiquant plus que jamais la multiplicité des écrans qui donna son nom au festival lors de sa création en 1995, Cinéma Tous Ecrans redéfinit son concept afin de s’établir durablement comme plateforme de référence dans le domaine de l’audiovisuel. Rencontre entre les écrans de cinéma, de télévision, du web et de la téléphonie mobile, CTE développe sa nouvelle identité autour de ce qui leur sert de dénominateur commun : l’histoire. L’histoire entendue comme évolution des différents médias impliqués, mais aussi l’histoire que chacun d’entre eux, à sa façon bien spécifique, nous raconte. A CHAQUE ECRAN SON HISTOIRE constitue donc le point de départ d’un panorama qui regroupe sections compétitives, rencontres professionnelles mais aussi bon nombre de programmes et d’événements spéciaux à découvrir entre le 1er et le 7 novembre 2010.

Cette année, Cinéma Tous Ecrans propose 4 sections compétitives qui privilégient qualité, diversité géographique et portent un regard original sur des thématiques contemporaines. Une compétition internationale de longs métrages réunira des films produits pour le grand et le petit écran. Une compétition de séries télévisées sera l’occasion de découvrir en avant-première les séries les plus attendues, mais aussi une sélection de productions plus confidentielles et tout aussi saisissantes. Une sélection de courts métrages, déclinée en deux compétitions, présentera quant à elle le meilleur de ce qui se fait à l’échelle suisse et internationale. La part belle sera faite, enfin, aux nouvelles technologies par le biais de la section Les Nouveaux Ecrans de la Fiction. Regroupant 4 compétitions, celle-ci prendra le pouls de la création en matière de fictions multimédia interactives, fictions et séries produites pour le web ainsi que de films pour téléphones portables (Cinéma Tout Mobile).

La HEAD invite le réalisateur de la Palme d'Or pour une master class à Genève

Invité par Christelle Lheureux, enseignante cinéma à la Head – Genève, avec qui il a réalisé des installations vidéos et cosigné le film Ghost of Asia, Apichatpong Weerasethakul retrouvera pour la seconde fois la Head – Genève du 28 au 31 mai pour y donner une Master Class et présenter ses films au public (Cinéma Bio, lundi 31 mai à Genève). Cette rencontre témoigne de profondes convergences entre le travail développé par Apichatpong Weerasethakul et les enseignements du programme Cinéma de la Head – Genève qui explorent les nouvelles écritures cinématographiques se déployant au croisement des pratiques de l’art contemporain et du cinéma.

Au cours de la journée publique du 31 mai, Apichatpong Weerasethakul présentera ses courts films récents et plus particulièrement son projet Primitive, travail réalisé en préparation au long métrage primé à Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Ces courts-métrages ont fait l’objet d’installations dans les institutions d’art contemporain les plus prestigieuses, au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, à la Haus der Kunst (Munich), à Fact (Liverpool) ou encore à Animate Project (Londres).

Apichatpong Weerasethakul, né en 1970, a grandi à Khon Kean, dans le Nord-Est de la Thaïlande. Auteur majeur de notre époque, à la fois cinéaste, artiste, scénariste et producteur, il a étudié à l’Art Institut de Chicago et vit à Chiang Mai en Thaïlande. Durant les années 1990, il tourne des films documentaires ou expérimentaux centrés principalement sur des habitants et des régions modestes de la Thaïlande. Il fonde en 1999 Kick the machine pour développer et promouvoir ses projets et ceux d’autres réalisateurs indépendants. Son travail est reconnu par de nombreux festivals en Europe avant d’être sélectionné à Cannes. En 2008, il a été membre du jury de la compétition officielle du festival de Cannes.
Filmographie partielle : Mysterious Object at Noon (2000), Blissfully Yours (2002), Tropical Malady (2004), Syndromes and a Century (2006).

La HEAD invite le réalisateur de la Palme d’Or pour une master class à Genève

Invité par Christelle Lheureux, enseignante cinéma à la Head – Genève, avec qui il a réalisé des installations vidéos et cosigné le film Ghost of Asia, Apichatpong Weerasethakul retrouvera pour la seconde fois la Head – Genève du 28 au 31 mai pour y donner une Master Class et présenter ses films au public (Cinéma Bio, lundi 31 mai à Genève). Cette rencontre témoigne de profondes convergences entre le travail développé par Apichatpong Weerasethakul et les enseignements du programme Cinéma de la Head – Genève qui explorent les nouvelles écritures cinématographiques se déployant au croisement des pratiques de l’art contemporain et du cinéma.

Au cours de la journée publique du 31 mai, Apichatpong Weerasethakul présentera ses courts films récents et plus particulièrement son projet Primitive, travail réalisé en préparation au long métrage primé à Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Ces courts-métrages ont fait l’objet d’installations dans les institutions d’art contemporain les plus prestigieuses, au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, à la Haus der Kunst (Munich), à Fact (Liverpool) ou encore à Animate Project (Londres).

Apichatpong Weerasethakul, né en 1970, a grandi à Khon Kean, dans le Nord-Est de la Thaïlande. Auteur majeur de notre époque, à la fois cinéaste, artiste, scénariste et producteur, il a étudié à l’Art Institut de Chicago et vit à Chiang Mai en Thaïlande. Durant les années 1990, il tourne des films documentaires ou expérimentaux centrés principalement sur des habitants et des régions modestes de la Thaïlande. Il fonde en 1999 Kick the machine pour développer et promouvoir ses projets et ceux d’autres réalisateurs indépendants. Son travail est reconnu par de nombreux festivals en Europe avant d’être sélectionné à Cannes. En 2008, il a été membre du jury de la compétition officielle du festival de Cannes.
Filmographie partielle : Mysterious Object at Noon (2000), Blissfully Yours (2002), Tropical Malady (2004), Syndromes and a Century (2006).